四度展卷！《只此青绿》东莞站开票在即

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》正式官宣东莞站！自2023年首度登陆东莞以来，这部现象级舞剧已在莞城掀起持续不断的观演热潮。2026年9月18日至20日，《只此青绿》将第四次在东莞玉兰大剧院·展卷。本次演出将于7月2日正式开票，一场穿越千年的美学盛宴，静待您的赴约。

四度来莞，场场爆满

《只此青绿》与东莞的缘分，始于2023年。彼时该剧首度来莞，4天6场演出座无虚席，周边城市观众专程赶来者不计其数，社交媒体上更是掀起“青绿”刷屏热潮。此后《只此青绿》接连再度登陆东莞玉兰大剧院，不少观众二刷、三刷依然意犹未尽。

现象级舞剧，重现大宋美学巅峰

本剧由被誉为“中国舞坛双子星”的韩真、周莉亚共同执导。自2021年首演以来，《只此青绿》便以现象级的艺术品质和市场号召力，刷新了国内舞剧的诸多纪录，成为近年来最具影响力的文化事件之一。

《只此青绿》以北宋天才少年希孟的唯一传世之作《千里江山图》为创作蓝本。这幅长达11.9米的青绿山水长卷，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院，其以石青、石绿等矿物颜料绘制而成，历经千年而色彩依旧鲜艳夺目，堪称中国古代绘画史上的不朽杰作。全剧以此为根基，用舞台语汇重现大宋美学，连线千年静与动，为观众开启沉浸式的“赏画”体验，让一幅静态的画卷在舞台上真正“活”起来。

跨越时空的对话：展卷人与希孟的千年凝望

《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构，这是该剧最具巧思与感染力的设计之一。剧情的发生时间，设定在现实中《千里江山图》即将于故宫博物院展出的前夕，亦设定在千年之前、少年画家希孟即将完稿之时。

全剧以一位现代故宫文物研究者——展卷人的视角切入，他因对《千里江山图》的潜心钻研，穿越时空走入希孟的内心世界，陪伴并见证这位史书上仅有寥寥数语记载的“天才少年”呕心沥血绘制画作的日日夜夜。

这样一种古今交融的叙事手法，不仅让文物有了温度，更让观众得以在展卷人的牵引下，读懂国宝与现代人之间那份跨越时空的情感连接，从而深刻理解“传承”二字的重量与意义。

极致舞台美学：每一帧都是流动的画卷

《只此青绿》的舞台设计堪称精妙绝伦。主创团队巧妙运用了同心圆的舞台结构，还原中国传统画卷的“展卷”过程。巨大的地面转台与空中圆弧机械协同配合，创造出“天旋达到3圈、地转达到4圈、上下左右均可移动”的极致舞美效果。画中天地无边、山水无界，一切在行云流水间悄然转化，圆环相扣，时空相交。所有舞台机械的运动都必须与演员的调度、多媒体投影的节奏紧密结合，分毫不差，这种对精确度的苛求，本身就是对匠心精神的极致诠释。

全剧以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，将《千里江山图》创作背后所涉及的制笔、制墨、织绢、篆刻、研磨等传统工艺一一诗化呈现在舞台之上。观众跟随展卷人的视角，不仅见证了希孟作画的过程，更走入了宋代手工业的繁华图景，感受到了千百年前无数默默无闻的匠人，如何以毕生技艺成就一幅传世名作。那些兢兢业业的古代工匠们，与今日故宫博物院的文博工作者们，在舞台上共同汇聚成一幅情景交融的人文画卷，令人动容。

宋代美学面面观：从色彩到衣冠的极致追求

《只此青绿》在视觉呈现上同样下足了功夫。白色的丝绢、靛蓝色的篆刻、赭褐色的石、青灰色的笔、黑灰色的墨，再加上女官大红色的圆领官服、翰林书院学子淡粉色的衣冠簪花……各种迷人而雅致的中国古典色彩在舞台上交织碰撞，营造出具有鲜明流变性和浓郁文化气息的宋代美学意境。

9月，让我们相聚东莞玉兰大剧院，共赴这场穿越千年的美学盛宴，亲眼见证那一抹流传了九百年的青绿，如何在舞台上惊艳绽放！

来源：东莞玉兰大剧院

编辑：秦文君