当丝竹民乐在千年平遥古城回荡，舞者穿行于光影影像之间，岭南名园的雅韵跨越千里落地北方老厂房。第26届平遥国际摄影大展上，东莞原创国乐实验剧场《可园可源》一亮相便收获海内外业内专家与国际参展者的高度评价，成为本届大展备受瞩目的一大亮点。
知名策展人、中国摄影家协会策展委员会委员、平遥国际摄影大展学术委员舒阳现场点评：“《可园可源》艺术展和主题音乐、舞蹈的专业表演在这里共同呈现，在摄影节还并不多见，是本次大展的一个突出亮点。”
知名策展人、华光摄影艺术博物馆馆长崔波认为这个展览给人最深的印象是情景互动，在整个摄影节中是一种特别的呈现。
中国摄影家协会会员、平遥国际摄影大展PIP黑白摄影俱乐部负责人、策展人王琦同样给出肯定：“这个将多种艺术形态组合在一起的新的视觉艺术行为，具有非常好的视觉冲击力效果，给人耳目一新的感觉。其主题和表达方式也正符合本届主题：开放融新·以光筑梦。”
远道而来的国际摄影人也为之动容。来自比利时安特卫普的参观者评价，展览与表演兼具美感与多元特质，令人印象深刻；来自德国的摄影人感慨，虽未曾踏足南国园林，却透过这场展演，读懂了岭南园林独有的浪漫，婉转的国乐更是扣人心弦。
不同于传统剧目把剧场舞台直接搬运到展场，本次《可园可源》是专为平遥国际摄影大展定制的一次跨界艺术实验。9月19日至23日，展区以剧目舞美光影、经典剧照影像作为空间主体，民乐演奏者与舞蹈演员游走在影像展品与往来观众之间，开展即兴沉浸式演绎。
正如东莞市文化馆馆长黄晓丽在策展人语中所写：“当民乐响起，舞者穿行于光影之间，观者将置身岭南园林，共赴一场文人雅集。剧场将无边，展览将无界。”在这里，展览即是舞台，可园的故事不再局限于固定剧场，顺着光影蔓延至整个展场空间，观众不再是隔着距离的旁观者，而是沉浸式走进岭南文人的雅集意境之中。
这场出圈平遥的国乐实验剧场《可园可源》，由东莞市文化馆出品，创作蓝本正是岭南四大名园之一东莞可园。剧目回溯历史，讲述张敬修解甲归乡营建可园，邀请居巢、居廉在此寓居创作，二居以“撞水撞粉”技法写生岭南风物，由此孕育出岭南画派雏形的往事。
作品以国乐演奏为骨架，情景舞蹈为气韵，舞美牢牢扣住“圆”与“源”双重内核：圆，取自可园独有的月门、窗棂建筑意象，搭建层层递进的圆形舞台；源，则指向可园作为岭南画派萌发的精神源头。
作为国家艺术基金资助跨界融合项目，《可园可源》早已不断突破艺术场景边界。今年初项目获得国家艺术基金扶持，还登上香港国际IP授权展进行展演。此前它已经尝试过专业剧场、多媒体廊桥、园林实景、户外沉浸式等多种演绎形式。而此次亮相平遥国际摄影大展，是它第一次置身影像艺术的语境之下，如同国画技法“撞水撞粉”一般，在不同艺术的交界处晕染出新的表达，为岭南园林文化挖掘更多当代可能性。
平遥国际摄影大展创办于2001年，是国内创办最早、规模最大的国际摄影节展之一。本届大展汇聚34个国家和地区，国内21个省、市、自治区共计2600余名摄影师，展出作品近2万幅。岭南丝竹邂逅千年古城，可园光影碰撞平遥老厂房，完成一场跨越地域、跨越艺术媒介的文化对话。
可园，不止是一座实体园林，更是一脉生生不息的精神载体。从张敬修礼遇二居，到岭南画派由此发轫，可园沉淀下东莞崇文尚艺、开放包容、敢为人先的城市文脉。守正创新、以文化人，让传统文化变得可感、可触、可参与，也是东莞市文化馆持续践行的方向。最新发布的《文化和旅游发展“十五五”规划》对推动公共文化服务高质量发展、深化文旅融合、加强中华优秀传统文化国际传播作出部署，此次《可园可源》亮相平遥正是对这一方向的生动践行。
可园可源，源远流长。在平遥古城，人们遇见一座岭南名园，听见一段值得代代流传的岭南故事。
来源：东莞文化馆
编辑：周霞 秦文君