时间让一座剧院拥有了厚度，也让艺术在一座城市里拥有了温度。2009年，中国爱乐乐团《红旗颂》奏响惠州文化艺术中心开幕演出的序曲。十七年时光流转，从一场场演出到一项项公共文化活动，从艺术教育到文化惠民，从经典作品到创新表达，惠州文化艺术中心从一座崭新的城市剧院，到如今深深融入惠州城市文化生活的“艺术客厅”，惠州文化艺术中心始终与城市同频、与时代同行。
十七年来，这座屹立于东江之滨的文化地标，以“高雅艺术，高贵不贵”为理念，坚持以社会效益为先，以优质演艺资源丰富城市文化供给，以文化惠民降低艺术门槛，以艺术教育培育文化新生力量。一场场精彩演出、一项项公益活动、一次次观众相逢，共同构成惠州这座城市温暖而鲜活的文化记忆。
2026年，站在运营十七周年的新起点，惠州文化艺术中心以“艺气芳华正当燃”为主题，让艺术的活力继续在城市中流动，让剧院与市民之间的连接更加紧密，也让文化消费、艺术体验和城市生活彼此交融。
艺，在精品舞台中生长
舞台，是剧院最鲜明的表达。十七年来，惠州文化艺术中心持续引进优质艺术资源，以丰富多样的演出内容满足不同观众的文化需求。从交响乐、歌剧、芭蕾，到话剧、舞剧、戏曲、音乐会，再到亲子演出、沉浸式作品和喜剧等，越来越多元的艺术形式走进惠州。2026年，剧院的舞台依旧精彩纷呈。
经典昆剧《牡丹亭》带观众感受传统戏曲之美；俄罗斯古典芭蕾舞团《天鹅湖》将经典芭蕾带到惠州；老舍经典话剧《茶馆》让文学经典重新焕发舞台生命力；陆川导演作品《天工开物》则从传统文化中寻找当代表达。与此同时，“打开艺术之门”继续面向青少年推出《流明风暴》《尼尔斯骑鹅历险记》《我是哪吒》等作品，让艺术以更轻盈、更有趣的方式走近年轻观众。舞台越丰富，城市的文化表情就越多元。
气，在文化惠民中升腾
剧院的生命力，不只来自舞台，也来自观众。十七年来，惠州文化艺术中心持续坚持“高雅艺术，高贵不贵”的理念，通过“打开艺术之门”等品牌项目，以及公益演出、艺术讲座、剧院开放日等活动，让更多市民能够走进剧院。艺术不应只是远方的风景，而应成为触手可及的日常。一张低门槛的演出票，可以让一个家庭第一次走进剧场；一次艺术分享，可以让观众重新认识一部作品；一次校园艺术活动，可以让孩子第一次接触专业舞台。
当越来越多的人愿意走进剧院，剧院也就真正成为城市生活的一部分。
芳华，在一张票根里延续
如果说一张演出票曾经只是进入剧场的“通行证”，那么2026年，它正在成为连接剧院、商圈、电影与城市消费生活的新纽带。今年，惠州文化艺术中心积极参与惠州“票根经济”相关活动，探索“观演＋消费”“观影＋观演”的跨界联动，让一张小小的票根拥有更丰富的文化价值与消费价值。在“光影惠聚 乐享全城”电影促消费活动中，惠州文化艺术中心加入票根联动阵营，市民观影后可凭电影票根领取文化消费券，用于文化艺术消费，让一张电影票从银幕延伸到剧场。4月，惠州文化艺术中心进一步推出“小票根，大作用”城市漫游计划，探索“剧院×电影×商圈一票通享”的跨界权益。让一次观演成为一次城市漫游，也让剧院从单一的观演场所延伸至城市文化消费生活的重要节点。
从“看一场演出”到“开启一段城市文化之旅”，票根被赋予了新的意义。它既记录着一次艺术相遇，也连接着城市的商业空间、生活方式与文化场景。2026年的票根活动，是惠州文化艺术中心探索“剧院＋”模式的又一次实践，也让文化消费与城市消费形成更加紧密的互动。
正当燃，青春与艺术同行
十七年，是积累，也是青春。从青少年艺术教育到“高雅艺术进校园”，从亲子演出到艺术普及，惠州文化艺术中心始终关注年轻一代的艺术成长。因为艺术教育，剧院不仅拥有今天的观众，也在培育未来的观众。一座真正有生命力的剧院，不只是不断引进作品，也要不断培养理解艺术、热爱艺术的人。因此，十七周年不是一次简单的回望，而是一次面向未来的再出发。
以艺术之名，奔赴下一个十七年
“艺气芳华正当燃”，既是对十七年艺术之路的回望，也是对未来的全新表达。新的作品、新的观众、新的文化场景，让这座剧院始终保持着年轻而鲜活的气息。
十七年，从第一束舞台灯光，到今天不断延伸的文化生活版图；从一场演出，到一个城市文化空间的形成，惠州文化艺术中心一直在与城市共同成长。
未来，惠州文化艺术中心将继续坚持精品化、多元化、惠民化的发展方向，持续提升艺术供给，丰富公共文化服务，推动艺术教育和城市文化消费创新，让剧院成为更多人生活中的文化目的地。
来源：惠州文化艺术中心
通讯员：钟敏玲
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