穿越千年的文物之音，今秋在大湾区三城留下回响。 由香港特别行政区政府康乐及文化事务署主办的香港天籁敦煌乐团《博物馆系列：来自文物的声音》音乐会，于11月1日、7日、8日先后在广州大剧院实验剧场、深圳光明文化艺术中心演艺中心·音乐厅、东莞松山湖展演中心多功能厅上演，场场气氛投入。其中东莞为乐团首次到访演出，标志着乐团大湾区巡演版图的进一步拓展，也让更多观众近距离感受"看见声音，听见文物"的沉浸式体验。
音乐会由甘圣希、朱启扬两位作曲家的八首原创作品组成，涵盖敦煌壁画、故宫文物及中国文化代表性艺术作品等题材。其中《马踏飞燕》、《龙腾伏羲台》为本次巡演的新曲：《马踏飞燕》灵感来自甘肃省博物馆镇馆之宝铜奔马，一匹马凌空踏燕，速度与灵性化作奔驰的力量与飞翔的姿态，配合动画把"天马行空"直接摆到眼前；《龙腾伏羲台》以莫高窟第285窟伏羲神话为灵感，敲击如开辟天地，低音若洪荒对话，伏羲观象画卦的循环被铸入音型，尾声以龙腾之势唤醒华夏初徽。此外，《寿·雅·武》的灵感来自香港历史博物馆、香港艺术馆及香港文化博物馆的三件珍藏，作曲家以音乐串联起清代贺幛的礼俗温度、宋代书画的清淡意境与李小龙黄色战衣的当代动感，让香港文物在旋律中依次“登场”，也借这首曲子把香港的文化记忆带给大湾区观众。文物影像随旋律在背景中"登场"，经动画化处理让画面活起来，音乐与画面彼此呼应，整场演出在动静之间保持着连贯的沉浸感。观众席在乐曲推进中多次屏息凝神，直至尾声掌声随之而起。
乐团特别邀请青年琵琶演奏家韩妍担任独奏，演绎甘圣希作品《神，the Nature》。该曲灵感源自西汉壁画《四神云气图》，应龙逶迤、朱雀花莲、白虎跃腾。韩妍的琵琶与乐团相互呼应，琴声时而清亮如神兽跃动，时而低回如远古回响，将古人对自然的既敬且畏化作层次丰富的音响，为整场演出增添了鲜明的听觉记忆。
乐团表示，音乐会以"视听并重"的沉浸式呈现，让观众"看见声音，听见文物"，希望以音乐为桥梁，把敦煌文化与中华文化的魅力带给更多观众。此次三站巡演为第六届“粤港澳大湾区文化艺术节”响应节目。巡演不仅让广州、深圳的观众再度重逢乐团，也让东莞首次迎来这场"来自文物的声音"，让博物馆文物题材以更亲切的方式走进年轻观众和家庭观众群体，为当地文化艺术生活注入新的观赏体验。
三站演出收获观众热烈回响。不少观众表示，音乐与影像的配合让人沉浸其中，仿佛随旋律走进了壁画与文物之中；有观众提到，这样的呈现让文物题材变得亲切、好看，也适合带孩子一同观看。东莞首演后，当地观众对在家门口看到这样的音乐会表示欣喜，认为文物可以这样“听"令人印象深刻。整体而言，观众对音乐与动画共同营造的沉浸体验反应最为热烈。
关于香港天籁敦煌乐团
香港天籁敦煌乐团由纪文凤女士于2018年创立，包括两位作曲家——甘圣希先生与朱启扬先生，以及八位优秀的中乐演奏家，共同致力于复兴敦煌的文化遗产。
乐团秉持「传承、保护、创新」的理念，将敦煌石窟壁画与艺术瑰宝化作当代音乐的回响。乐团的演出注重「视听并重」的呈现，融合音乐与背景动画，营造出如临现场的沉浸式体验，让观众「看见音乐、听见文物」。
乐团的使命，是以音乐与艺术弘扬中华文化，启迪观众心灵，促进跨文化交流，并悉心培育未来的新一代。
怀抱这样的愿景，乐团期望成为中华文化的民间文化大使，以传统与创新为桥梁，把敦煌文化与中华文化的魅力带到世界舞台，与不同文化背景的观众分享与交流。
来源：东莞松山湖展演中心
编辑：秦文君